Soprano

Soprano
Soprano, de son vrai nom Saïd M'Roubaba, est un rappeur français d'origine Comorienne né le 14 janvier 1979 à Marseille.

Il entre dans la musique avec un groupe qui chantait "comme du gospel mais pour les mosquées"[réf. nécessaire]. En 1995, il monte le groupe KDB (Kids Dog Black) avec Segnor Alonzo, Don Vicenzo et Sya Style, qui deviendront les Psy 4 de la rime. Ils préparent actuellement leur 3ème album. Soprano en plus de son groupe crée le label Street Skillz composé de Léa, Mino, Cesarë, Lygne 26, La Swija,...

Côté solo, avant son premier album "Puisqu'il Faut Vivre..." sorti en 2007, il sort une mixtape nommée "Psychanalyse Avant L'album". Tournant toujours autour du même concept, il va reprendre l'idée de la série télévisée les Sopranos, où le héros se confie souvent à son psy. C'est pourquoi dans son album ainsi que dans sa mixtape, on peut retrouver des interludes réthoriques entre lui et sa psy (la voie famillière de Pascale Clark) où il exprime en toute liberté sa mélancolie apparente et confie "ce qu'il y a dans ma tête".

Discographie
Album Groupe
2002 : Block Party
2005 : Enfants De La Lune Album Solo
2007 : Puisqu'il Faut Vivre
12 novembre 2007 : Puisqu'il Faut Vivre - Edition Collector]
Mixtape
2006 : Psychanalyse Avant L'Album
Collectif
2004 : Mains Pleines de Ciment
2005 : Mains Plaines de Ciment 2 avec le rappeur mounir rouabhia de nimes
2007 : Nahallah, Comfort, Camellia, Deborah vous m'inspirer
2007 : Ahamada Ogundéle Kouhira Lokéle

Collaborations & Apparitions
1999
Psy 4 de la Rime - Le plaisir de l'effort sur la mixtape La Cosco mixtape
Prodige Namor Feat Soprano - Où sont les Enfants ? sur L'Heure de Vérité de Prodige Namor
2000
Psy 4 de la Rime - La Pluie D'Un Desert sur la B.O. du film Comme un aimant
Soprano Feat Sako - Pour de meilleurs... sur la mixtape Sad Hill Impact
Psy 4 de la Rime - La fierté sur la mixtape Sad Hill Impact
Psy 4 de la Rime - Pour mes gens sur la mixtape Sad Hill Impact
45 Niggaz Feat Psy 4 de la Rime - Mon Micro Et Mon Glaive sur l'album de 45 Niggaz, Les guerriers de Mars
2001
Psy 4 de la Rime - Le départ sur la mixtape Sur un air positif
Soprano - Sugar sur la B.O. du film Comme un aimant
2002
Akhenaton Feat Soprano - Paranoia sur l'album d'Akh, Black Album
La Boussole Feat Soprano - Y a pas de cagoule sur l'album de La Boussole, Rappel
2003
IAM Feat Soprano - La Violence sur l'album d'IAM, Revoir un printemps
Psy 4 de la Rime - L'assemblee sur la mixtape TSE Music Vol.1
45 Niggaz Feat Soprano - 5 éléments sur l'album de 45 Niggaz, Justice Sauvage
2004
La Swija Feat Soprano - En bas sur l'album de La Swija, Des racines et des ailes
La Swija Feat Psy 4 De La Rime - Au sourire levant sur l'album de La Swija, Des racines et des ailes
Soprano - S.O.P.R.A. sur la mixtape Têtes Brulées
Soprano Feat L'algérino & Kalash - Réseaux Pas Hallal sur la mixtape Street Lourd Hall Stars
Kery James Feat Soprano & Rohff - La Force sur la mixtape Savoir Et Vivre Ensemble
Psy 4 de la Rime - L'Assemblée sur la mixtape TSE Music
Bouchées Double Feat Psy 4 de la Rime - Micro trottoir sur le EP de Bouchées Double, Matière grise
Soprano Feat Mino - L'enfer du devoir sur la mixtape Projet Ares
Psy 4 de la Rime - Marseillais sur la mixtape OM All Stars
Beretta Feat Soprano - Animaux dans les mots sur l'album de Beretta, Rimes 2 Zone
Beretta Feat Soprano & L'algerino - Aussi Profond que l'ocean sur l'album de Beretta, Rimes 2 Zone
2005
Kayna Samet Feat Soprano - Besoin de renaitre sur l'album de Kayna, Entre deux je
L'algérino Feat Soprano - Etoile D'un Jour sur l'album de L'algérino, Les Derniers Seront Les Premiers
L'algérino Feat Psy 4 de la Rime & IAM - M.A.R.S. sur l'album de L'algérino, Les Derniers Seront Les Premiers
Medine Feat Soprano - Anéanti sur l'album de Médine, Jihad
Psy 4 de la Rime - Lova sur la mixtape Illicite Projet
Psy 4 de la Rime Feat Mystik & Mino - J'reste au front sur la mixtape Hematom Resurrection
Soprano - Fréro tiens l'coup sur la mixtape Haute Tension
Psy 4 de la Rime - De la paix a la haine sur la mixtape Neochrome Vol.3
Soprano Feat Mino & La Swija - Stallag 13 sur la mixtape Stallag 13
Soprano Feat Mino - On est les autres sur la mixtape Stallag 13
Soprano Feat Cesare - Freestyle radio sur la mixtape Stallag 13
Soprano Feat Vincenzo - Bootleg sur la mixtape Rap Performance
Soprano Feat Sang Pleur & Costello - La came m'isole sur la mixtape Cocktail Xplosif
2006
Akhenaton Feat Psy 4 de la Rime - Vue De La Cage sur l'album d'Akh, Soldats De Fortune
Psy 4 de la Rime - Bienvenue A Massilia sur la mixtape Mixtape Evolution
Soprano Feat Sako & Akhenaton - Tant Que Dieu... sur la mixtape La Cosca Team Vol.2
Psy 4 de la Rime - Fou sur la mixtape La Cosca Team Vol.2
La Cosca Team - La Ronde sur la mixtape, La Cosca Team Vol.2
Kayna Samet Feat Soprano - Besoin De Renaître sur l'album de Kayna Samet, Entre Deux Je
Soprano - Moi J'Ai Pas sur la mixtape Hostile 2006
Soprano - Mars Vice sur la mixtape Illégal Radio
Moubaraka Feat Soprano - Espérance sur le Street CD de Moubaraka, L'envie de percer
Psy 4 de la Rime Feat Le Rat Luciano, L'algérino & Bouga - Marseille all star sur la mixtape Crise des banlieues
Soprano Feat L.E.A - Derniere Chance sur la mixtape Block 4 Life
Soprano Feat Médine - Ils Disent sur la mixtape Block 4 Life
Psy 4 de la Rime - La Cosca sur la mixtape Independenza Labels
Psy 4 de la Rime - Paix à la haine sur la mixtape 1Konito Vol.3
Samat Feat Soprano - Réfléchi sur l'album de Samat, Just Milieu
Larsen Feat Soprano - Va Leur Dire sur le Street CD de Larsen, Dark Album: En Parallele
Soprano - Au-dela des codes postaux sur la mixtape Dans les rues de Marseille
2007
Segnor Alonzo Feat Soprano & S.Teban - The World Needs You sur la mixtape, TSE Music L'Apéro
Tony P Feat Soprano & Don Choa - Les Clés De La Reussite sur l'album éponyme de Tony P
K.ommando Toxic Feat Soprano & Tonino - Au taquet sur le Street CD du K.ommando Toxic, Cocktail explosif
Psykopat Feat Soprano - Qui sur le Street CD des Psykopat, Antholopsy
Melissa Feat Soprano - Jour de pluie sur l'album de Melissa, Avec tout mon amour
Kalash L'afro Feat Soprano - Armadeus & Ghettoven sur l'album de Kalash, Cracheur de flammes
Lorenzo Feat Soprano - La Haine sur l'album de Lorenzo, La Rafale
Psy 4 de la Rime - Version originale sur la mixtape Official Mixtape
El Matador Feat Soprano - Besoin d'être libre sur l'album d'El Matador, Parti de rien
Vitaa Feat Soprano - Pas cette fois
Tiken Jah Fakoly feat Soprano - Ouvrez les frontières
psy 4 de la Rime Feat Kalash L'afro - Assaut marseillais sur la compile Héritiers du crime
Demon One Feat Soprano - J'etais comme eux sur l'album de Demon One, Demon et merveilles
Mino Feat Soprano - Devient ce que tu es sur le Street CD de Mino, Il Etait Une Fois...
113 Feat Psy 4 De La Rime - On Flirte sur l'album de Rim-K, Familles Nombreuses
Aketo Feat Soprano & Salif - Réveillons-nous sur le Street CD d'Aketo, Cracheur de venin

Site officiel de Soprano
Street Skillz (son label)
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# Posted on Saturday, 15 December 2007 at 1:47 PM

Psy4 De La Rime

Psy4 De La Rime
Psy4 De La Rime est un groupe de rap français originaire de Marseille.

Le groupe est fondé en 1995 dans les quartiers Nord de Marseille, sous le nom de KDB (Kid Dog Black). Il se compose de Segnor Alonzo, Don Vincenzo, Soprano originaires des Iles Comores, et du DJ Sya Styles, le marocain. Les Psy4 commencent par la scène, notamment en première partie de groupes comme les Sages Poètes de la Rue, la Fonky Family ou DJ Cut Killer. Dès 1998, ils font différents titres sur les bandes originales de Zonzon et Comme un aimant, mais aussi sur les compilations Time Bomb, Sad Hill Impact et Sur un air positif (2001). Forts de ces premières expériences, les quatre musiciens s'attèlent à leur premier album, Block Party, qui sort en mars 2002.

C'est cet album Block Party qui révèle les Psy4 de la Rime à un public beaucoup plus large, grâce à des morceaux comme Le Son des Bandits, Block Party, ou encore La Vengeance aux Deux Visages. D'entrée le groupe démontre ses talents techniques. D'une part au niveau des productions qui s'avèrent très soignées, qu'elles soient mélancoliques à base de samples de classique (Repère les Collabos , La Vengeance aux deux visages) ou plus énergiques (Sale bête, Block Party). Les flows différents mais complémentaires de Don Vincenzo, Segnor Alonzo et Soprano ne laissent pas indifférent et le groupe peut alors préparer son second album en jouissant d'une certaine notoriété, et en ayant réussi à redorer le blason d'un rap alors dans le creux de la vague.

Enfants de la lune, le second LP du groupe, sort fin septembre 2005. Entre temps, Soprano s'est consacré au développement de son label Street Skillz. Des instrumentales plus synthétiques -sauf pour Au Front où l'on retrouve un sample tiré de la bande originale du film Avalon par Kenji Kawai, et Enfants de la lune avec Ana Torroja, où le groupe s'offre à la fois le sample et la chanteuse du groupe espagnol Mecano, des textes plus personnels, Comme une bouteille à la mer, solo poignant de Soprano où le rappeur revient sur sa relation avec sa mère.

Ils auront amené la révélation de Soprano, rappeur très prolifique multipliant les productions, les apparitions scéniques et les collaborations, ayant lui même permis à des talents très prometteurs comme Mino ou l'Algérino de percer.

Le groupe fait également partie du label 361 records, label monté par Akhenaton ou on y retrouve entre autre des artistes tel que Chiens de paille, L'Algérino, Said et Veus Lyricist.

Membres
Segnor Alonzo = DJAE Kassimou = d'origine comorienne.
Don Vincenzo = ISSILAME Illiassa = d'origine comorienne.
Soprano = M'ROUMBABA Saïd = d'origine comorienne.
Sya Styles = AÏT BAAR Rachid = d'origine marocaine.

Discographie
2002 : Block Party, certifié Disque d'Or (Psy4)
2004 : TSE Music (Segnor Alonzo)
2005 : Enfants De La Lune, certifié Disque d'Or (Psy4)
2006 : Psychanalyse Avant L'Album (Soprano)
2007 : L'Apéro (Segnor Alonzo)
2007 : Puisqu'il Faut Vivre (Soprano) certifié disque d'or


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# Posted on Saturday, 15 December 2007 at 1:17 PM
Edited on Saturday, 15 December 2007 at 1:37 PM

Jean-Claude Van Damme

Jean-Claude Van Damme
Jean-Claude Van Damme (parfois abrégé en JCVD), de son vrai nom Jean-Claude Camille François Van Varenberg, est un acteur de cinéma, réalisateur et producteur belge né le 18 octobre 1960 à Berchem-Sainte-Agathe à Bruxelles.

Biographie
Une jeunesse sportive
Jean-Claude Camille François Van Varenberg est né le 18 octobre 1960 à Berchem-Ste-Agathe, l'une des 19 communes de Bruxelles, en Belgique. Ses parents Eliana et Eugène Van Varenberg étaient fleuristes. Il a une grande s½ur, Véronique. Le jeune Jean-Claude grandit à Bruxelles, là il s'intéresse à la musique classique, à la peinture et s'essaye au curling. Sous pression parentale, il se tourne vers le karaté et suit les enseignements de Claude Goetz dès l'âge de onze ans. Il quitte l'école à seize ans pour se consacrer au karaté et au culturisme. À l'âge de dix-sept ans, il effectue des stages de perfectionnement avec Dominique Valera, et devient ceinture noire, à dix-huit ans. Ses cinq années de danse classique lui valent une invitation à rejoindre l'Opéra de Paris, qu'il décline. S'en suivent 6 mois de trombone à coulisse avec comme professeur Jean Bernard Mitheaux, bien qu'ayant la volonté de poursuivre dans la musique, son professeur l'en dissuade au vu de ses capacités artistiques assez limitées. En 1978, il se rend à Hong-Kong où il rencontre Jackie Chan pendant quelques minutes, puis en 1979, Jean-Claude Van Varenberg se rend pour la première fois aux États-Unis pour participer au championnat du monde de karaté à Wako en Floride, où il se fait battre par son compatriote belge Patrick Teugels qui devient vice-champion du monde. Ses fans attribuent cette défaite à son manque de sérieux à l'entraînement dû à son émerveillement à la découverte des États-Unis. Il rencontre à nouveau Patrick Teugels quelques mois plus tard dans un match amical qu'il gagne alors par KO. Par la suite, il effectue plusieurs voyages aux États-Unis et y découvre Gold's Gym, une salle de musculation dont la renommée n'est plus à faire. Il s'en inspire pour ouvrir un centre de fitness à Bruxelles : le California Gym. Mais Jean-Claude Van Varenberg ne se satisfait pas de sa situation. Il a foi en lui même et croit au rêve américain : il veut devenir acteur et part tenter sa chance aux États-Unis.

Le rêve américain
C'est en 1982, avec deux mille dollars en poche et sans savoir parler anglais, que Jean-Claude Van Varenberg part à Los Angeles à la conquête d'Hollywood. Inconnu, il doit repartir de zéro. Il est confronté à la difficulté de percer à Hollywood et à la réalité du rêve américain, mais il ne perd pas le moral pour autant. Pendant plusieurs années, il va enchaîner des petits boulots tels que livreur de pizza ou poseur de moquette, mais aussi entraîneur personnel et chauffeur de limousine. Ce dernier travail lui permet de faire des rencontres et d'apprendre la topographie d'Hollywood et de Los Angeles. Durant cette période, il rencontre Chuck Norris et Lou Ferrigno, et décroche quelques rôles au cinéma dont un petit rôle dans Monaco Forever « The Gay Karateka » , ou Ivan le boucher dans Karate Tiger. C'est à cette occasion que Jean-Claude Van Varenberg change son nom en « Van Damme ». Il sera ensuite engagé pour prêter sa silhouette au Predator dans le film du même nom, mais quittera l'équipe du film dans les jours qui suivent et le rôle du predator sera repris par Kevin Peter Hall. Il ne sera pas crédité au générique du film. Quelques mois plus tard, il obtient le rendez-vous qui va lancer sa carrière en allant au devant du célèbre producteur Menahem Golan à la sortie d'un restaurant et en lui faisant une démonstration d'arts martiaux sur le stationnement. Menahem Golan lui propose de jouer dans Bloodsport (Tous les coups sont permis) qui sera un succès international et donnera naissance à une saga.

Divers
Il existe un fort engouement (tenant surtout de la dérision) pour les aphorismes surréalistes de JCVD; on note même des tentatives d'exégèse, à l'image de l'Initiation à l'ontologie de Jean-Claude Van Damme de Vandermeulen.
Contrairement à ce que l'on peut parfois lire, JCVD n'a jamais gagné le moindre titre en Karate. Sa biographie officielle fait état d'un titre de champion de Belgique de light contact en 1978 (variante moins violente du Full-Contact et du Kick-Boxing), d'un titre de champion d'Europe de light contact en 1978, et de sa participation aux championnats du monde WAKO en Floride en 1979 où il s'est fait éliminer par un autre belge, Patrick Teugels, ce dernier terminant 2e de la compétition (et non JCVD).
En 1986 il épouse la bodybuildeuse Gladys Portugues, et ils ont deux enfants Kristopher (1987), Bianca (1990)
En 1993 Gladys Portugues et JCVD divorcent.
Le 31 avril 1994 il épouse Darcy Lapier en Thaïlande
Naissance de Nicolas le 10 octobre 1995.
Le 10 novembre 1997 Darcy Lapier et JCVD divorcent, JCVD devra payer une pension alimentaire mensuelle de cent douze mille dollars (112 000 $).
Le 25 juin 1999 Gladys Portugues et JCVD se marient à nouveau.
En juillet 2001, JCVD lance sa ligne de vêtements, damage7 qui ne sera vendue qu'à Harrods à Londres.
Sa première figuration dans Breakin' et petit rôle dans Monaco Forever
Un procès l'a opposé à Frank Dux [1] dont il joue le rôle dans Bloodsport.
Son surnom à Hollywood est « The muscles from Brussels » - ce qui constitue en anglais un jeu de mots avec "The mussels from Brussels" (les célèbres "moules-frites").
Il est aussi surnommé « le Fred Astaire du karaté ».
Il a dit avoir appris l'anglais en regardant Les Pierrafeu (The Flintstones)
JCVD se bat contre lui même dans Double Impact, Replicant et Risque Maximum
Son premier gros cachet est d'un million de dollars (1 000 000$) pour Universal Soldier contre soixante-dix mille auparavant.
Il deviendra l'un des acteurs de films d'arts martiaux les mieux payés au monde avec un cachet de 6,2 millions de dollars (6 200 000$) pour le film Street Fighter.
Le personnage Johnny Cage du jeu vidéo Mortal Kombat est inspiré du personnage de Frank Dux dans Bloodsport interprété par JCVD. Johnny Cage est habillé (y compris les chaussures) comme JCVD dans le combat final du film, un des coups spéciaux de Johnny Cage provient du combat entre Frank Dux et le sumo dans le film. Midway n'ayant pu obtenir les droits pour le jeu, a fait de Johnny Cage une movie-star pour l'histoire du personnage, et a adapté le concept de kumite en kombat.
Claude Goetz, qui lui a enseigné le karaté, a travaillé avec JCVD sur Le Grand Tournoi.
JCVD apparaît dans le clip Kiss My Eyes de Bob Sinclar.
JCVD apparaît comme guest star dans la série Friends, dans l'épisode 13 de la Saison 2, le titre US de l'épisode est The One After The Superbowl - Part 2 (première diffusion USA le 28 janvier 1996), le titre FR est Celui qui retrouve son singe - Partie 2 (première diffusion en France le 17 décembre 1996).
JCVD rêve d'être acteur depuis l'âge de 3 ans.
L'ensemble de ses films a rapporté plus d'un milliard de dollars (1 000 000 000$).
Le documentaire Dans la peau de Jean-Claude Van Damme de Carole Thomé et Frédéric Benudis, résume sa carrière. Il a été diffusé en France sur Canal+ et M6.
JCVD joue son propre rôle dans un épisode de Las Vegas.
JCVD joue son propre rôle dans un épisode de Friends.
JCVD apparait dans le film Last Action Hero, jouant son propre role.
JCVD apparait dans le film Narco, jouant son propre role.
JCVD apparait dans une pub pour World of Warcraft en 2007, incarnant un mage.

Filmographie
1984 : Monaco Forever, de William A. Levey
1984 : Rue barbare, de Gilles Béhat - figurant (scène d'arrivée de la police).
1984 : Break Street 84 (Breakin'), de Joel Silberg
1986 : Karaté tiger - Le tigre rouge (No Retreat, No Surrender), de Corey Yuen
1988 : Bloodsport, de Newt Arnold
1988 : L'Arme absolue (Black Eagle), d'Eric Karson
1989 : Cyborg, d'Albert Pyun
1989 : Kickboxer, de Mark DiSalle et David Worth
1990 : Full Contact (Lionheart), de Sheldon Lettich
1990 : Coups pour coups (Death Warrant), de Deran Sarafian
1991 : Double Impact, de Sheldon Lettich
1992 : Universal Soldier, de Roland Emmerich
1993 : Cavale sans issue (Nowhere to Run), de Robert Harmon
1993 : Chasse à l'homme (Hard Target), de John Woo
1994 : Timecop, de Peter Hyams
1994 : Street Fighter - L'ultime combat (Street Fighter), de Steven E. de Souza
1995 : Mort subite (Sudden Death), de Peter Hyams
1996 : Le Grand tournoi (The Quest), de Jean-Claude Van Damme
1996 : Risque maximum (Maximum Risk), de Ringo Lam
1997 : Double Team, de Tsui Hark
1998 : Piège à Hong Kong (Knock Off), de Tsui Hark
1998 : Légionnaire (Legionnaire), de Peter MacDonald
1999 : Universal Soldier: Le combat absolu (Universal Soldier: The Return), de Mic Rodgers
1999 : Inferno, de John G. Avildsen
2001 : Replicant, de Ringo Lam
2001 : The Order, de Sheldon Lettich
2002 : Point d'impact (Derailed), de Bob Misiorowski
2003 : In Hell, de Ringo Lam
2004 : Narco, de Tristan Aurouet et Gilles Lellouche
2004 : L'Empreinte de la mort (Wake of Death), de Philippe Martinez
2006 : Ultime menace (Second in Command), de Simon Fellows
2006 : The Hard Corps, de Sheldon Lettich
2007 : Sinav, d'Ömer Faruk Sorak
2007 : Until Death, de Simon Fellows
2008 : The Shepherd, de Isaac Florentine
2008 : JCVD, de Mabrouk el Mechri

Jean-Claude Van Damme sur l'Internet Movie Database
site officiel
Jean-Claude Van Damme
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# Posted on Saturday, 15 December 2007 at 1:07 PM

Kylie Minogue

Kylie Minogue
Kylie Ann Minogue (prononcer /ˈkaɪli mɪˈnoʊg/), née le 28 mai 1968, est une chanteuse et parolière australienne récompensée par de nombreux prix (Brit Awards, Grammy Awards), ainsi qu'une actrice. Kylie Minogue gagna ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980 de par son rôle au sein du soap australien Neighbours, avant de débuter une carrière de chanteuse pop. En se référant au dire de Warner Music Australia, Kylie Minogue aurait vendu plus de 40 millions albums à travers le monde.

Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle aligne les succès à travers le monde. Au début des années 1990, elle voit sa popularité décliner, ce qui mit fin à son association avec Stock, Aitken & Waterman en 1992. Du milieu à la fin des années 90, Kylie prend de la distance vis à vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendant. Si ses projets furent relativement médiatisés, ses albums peinèrent à attirer un large public, ce qui représente à ce jour sa plus mauvaise passe et ses chiffres de ventes les plus faibles de sa carrière. Sa popularité reprit en 2000 lorsqu'elle s'orienta vers un son plus dance/pop, aidée par des clips provocateurs et des performances live à gros budgets.

Kylie Minogue possède une des carrières à succès les plus durables de la musique pop, et en Europe comme en Australie, elle est devenue une des célébrités les plus reconnaissable de sa génération en acquérant même le statut de sex symbol. En Australie, après avoir au début de sa carrière était malmenée par la critique, elle est aujourd'hui acclamée pour tout ce qu'elle réalise.

Le 26 novembre 2007, est sorti son 10e album studio, X.

Son enfance et ses débuts
Kylie Minogue est née à Melbourne en Australie. Elle est la fille d'un comptable, Ron Minogue et d'une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire de County Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigrée de Maesteg en Écosse à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu'elle n'était encore qu'une enfant. Elle est l'aînée de trois enfants. Sa soeur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision célèbre en Australie et au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cameraman en Australie.

Kylie alla en cours à la Camberwell High de Melbourne en Australie.

Les soeurs Minogue ont démarré leurs carrières lorsqu'elles étaient enfants dans une émission de télévision australienne, et à l'âge de onze ans, Kylie commença a jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquit une très grande notoriété en tant qu'artiste régulier au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel Kylie fit ses premiers pas de chanteuse en 1983. Kylie resta dans l'ombre de sa petite soeur jusqu'en 1986, lorsqu'elle obtient un rôle dans le feuilleton Neighbours.

Dans Neighbours, Kylie interprète le personnage de Charlene Mitchell, une jeune fille plutôt garçon manqué, mécanicienne dans un garage. The Guardian déclarait alors : "Ce qui fait que les gens l'aiment, c'est sa simplicité. Elle tenait le rôle d'une jeune garagiste qui se contentait de ce qu'elle était. Charlene était heureuse de passer sa vie dans les boyaux de voitures graisseuses". La romance entre elle et Scott Robinson, interprété par Jason Donovan (Kylie devient aussi dans la vraie vie, la petite amie de Jason), se révèle être une véritable mine d'or pour les producteurs de la série. L'apogée de la série se produit en 1987, lors de la diffusion du fameux épisode du mariage entre Scott et Charlene, qui attira les téléspectateurs en masse devant leurs téléviseurs.

Sa popularité en Australie se démontra lorsqu'elle devint la permière personne à remporter quatre Logie Awards (équivalent des 7 d'Or) lors de la même cérémonie, remportant le "Gold Logie", lequel est décerné par le vote du public. Neighbours commença à être diffusée au Royaume-Uni en 1986, réalisant de très bons scores d'audimat.

Carrière d'actrice et de chanteuse
Stock, Aitken and Waterman : 1987 – 1992
Lors d'un gala de charité en l'honneur d'une équipe de football, en présence du casting complet de Neighbours, Kylie interprète The Loco-Motion, à l'origine interprété par Little Eva en 1964, et décroche un contrat avec le label Mushroom Records en 1987. Commercialisé en single, et renommé The Locomotion, le titre restera sept semaines #1 des ventes en Australie, et devint le titre le plus vendu de la décennie avec plus de 210 000 exemplaires vendus. Kylie et son manager Gary Ashley se rendent à Londres lors d'une pause dans le tournage de Neighbours afin de rencontrer Pete Waterman des studios PWL. Celui-ci avait oublié de dire à ses deux associés Mike Stock et Matt Aitken qu'il s'était rapproché de Mushroom Records pour aider Kylie à percer. Les trois hommes ne connaissaient pas grand chose à son sujet, et oublient même qu'elle venait les voir. Ainsi, alors que Kylie attendait à l'extérieur du studio, ils lui écrivirent I Should Be So Lucky. La chanson se positionna #1 au Royaume-Uni et en Australie, et fut un réel succès aux quatre coins du monde. Son premier album, Kylie, une compilation de titres dance couplée à des sonorités pop, atteint la première place des ventes d'albums au Royaume-Uni et devint l'album le plus vendu de l'année. Il s'écoula à plus de 7 millions à travers le monde, avec principalement de fortes ventes en Europe et en Asie. De plus, il en fut extraits six singles qui furent également des succès. Aux États-Unis et au Canada, l'album ne se vendit pas très bien, aussi elle réenregistra The Locomotion, ce qui permit au titre de se classer #3 du Billboard Hot 100 américain et #1 des ventes de singles au Canadia. It's No Secret, commercialisé uniquement aux États-Unis, se classa lui au mieux à la 37e} place au début de l'année 1989. Vers la fin de l'année 1988, Kylie Minogue quitta Neighbours pour se consacrer pleinement à sa carrière musicale.

Son duo avec Jason Donovan, intitulé Especially for You fut un énorme succès au Royaume-Uni au début de l'année 1989. Especially for You fut aussi le premier single de Kylie à s'écouler à plus de 1 million de copies en Grande-Bretagne (le second étant Can't Get You Out of My Head). Malgré tout, les critiques s'en donnent à coeur joie et tirent à boulets rouges sur ce titre. L'album qui suit, Enjoy Yourself est un succès au Royaume-Uni, en Europe et en Australie. Il s'en extraira de nombreux singles à succès, mais en ce qui concerne le continent nord américain, c'est l'échec. Elle se verra donc remercier par son label américain, Geffen Records. Dans la foulée, elle se lance dans sa première tournée, le Enjoy Yourself Tour, qui passe par le Royaume-Uni, la France, la Belgique et l'Australie, où le The Herald Sun de Melbourne écrira "il est temps d'abandonner ce snobisme et d'affronter la réalité — l'enfant est devenue une star". Kylie Minogue est alors devenue l'artiste la plus lucrative pour Stock, Aitken et Waterman, mais la critique ayant jugé que cet album n'était qu'une mauvaise copie de son précédent, il fut décidé de repositionner le style musical de Kylie.

Rhythm of Love (1990) présente donc un style de dance plus adulte et plus sophistiqué, et est marqué par les premiers signes de rébellion de Kylie envers son équipe de production et son image de "petite nouvelle". Déterminée à se conquérir un public plus mature, elle est prend la direction de ses clips, en débutant avec Better the Devil You Know, et se présentant comme une adulte sexuellement épanouie. Sa relation avec le leader de INXS, Michael Hutchence est indéniablement un fait important de ce revirement, celui-ci déclarant même que son passe-temps préféré était de "corrompre Kylie". Il écrira même le titre Suicide Blonde pour son groupe, en référence à elle.

Les singles extraits de Rhythm of Love se vendent plutôt bien en Europe et en Australie et sont relativement populaires dans les boites de nuit anglaises où Kylie commence à attirer l'attention du public plus adulte qu'elle ciblait. Quand Shocked entre dans le top10 britannique en 1991, elle devient la première artiste à placer ses treize premiers singles dans le top10. En mai 1990, Kylie, âgée alors de 22 ans, interprète sa version réarrangée du titre des Beatles, Help!, devant plus de 25.000 personne lors du concert en hommage à John Lennon à Liverpool. Yoko Ono et Sean Lennon remercient Kylie de son soutien à la fondation John Lennon Fund, alors que les médias commentent positivement sa performance.

Le contrat de Kylie comprenait l'enregistrement de trois albums, mais elle était persuadée d'en enregistrer un quatrième. Let's Get to It (1991) est conçu pour élargir son public en regroupant diverses ballades et chansons dance langoureuses. En dépit de critiques généralement positives, il échoue à entrer dans le top10 au Royaume-Uni, bien que deux singles se classent dans le top5 britannique, If You Were with Me Now et la reprise du titre Give Me Just a Little More Time.

Son contrat arrivé à son terme, Kylie décide de ne pas le reconduire. Elle a souvent expliqué s'être sentie étouffée par Stock, Aitken et Waterman, en comparant plus tard cela à son expérience à l'époque où elle jouait dans Neighbours, racontant que tout ce qu'on demandait d'elle était de "apprends ton texte, joue ton texte, pas le temps pour les questions, fais la promo". Réalisant que ses fans se lassaient de plus en plus de son travail avec Stock, Aitken et Waterman, et qu'elle ne pourra se développer en tant qu'artiste si elle ne rompt pas avec ses producteurs, elle décide alors d'arrêter sa collaboration avec eux. Elle accepte néanmoins d'enregistrer trois titres qui seront inclus dans son album best of, album qui coïncidera avec son départ de sa maison de disque en 1992.

Les années Deconstruction Records : 1993 – 1998
La signature de Kylie chez Deconstruction Records fut très largement décrite dans les médias comme le début d'une nouvelle phase dans sa carrière, mais l'album éponyme Kylie Minogue qui sort en 1994 reçoit des critiques très diverses. Celui-ci s'écoule à 2.500.000 copies dans le monde, et le single Confide in Me se maintient cinq semaines durant à la première place des charts australiens. Les singles suivants, Put Yourself in My Place et Where Is the Feeling? furent quand à eux, classé dans le top20 anglais.

Le chanteur australien Nick Cave avait en tête l'idée d'une collaboration avec Kylie Minogue depuis qu'il avait entendu le titre Better the Devil You Know, déclarant que cette chanson contenait "des paroles violentes et douloureuses comme rarement sur un titre pop" et que "quand Kylie Minogue chante ces mots, il y a une innocence en elle qui rend cette horrible froideur du texte si impérieuse".

Where the Wild Roses Grow (1995), est une ballade qui narre un meurtre du point de vue de l'assassin (Nick Cave) mais aussi de sa victime (Kylie Minogue). Le succès de cette chanson fut la démonstration que le talent de Kylie pouvait être reconnu au delà du champ de la musique pop. En Europe, ce titre reçu un bon accueil, se classant dans le top10 de nombreux pays, et fut acclamé en Australie où il se hissa #2, et remporta un ARIA Award dans la catégorie "Chanson de l'Année" ("Song of the Year") et un autre dans la catégorie "Meilleure Chanson Pop" ("Best Pop Release"). Elle interpréta avec Nick Cave ce titre lors du Big Day Out, un festival rock estival en Australie, devant un public pas forcément fans de pop, et fut malgré tout très bien reçue. Elle accompagna également Nick Cave sur quelques dates du rockeur lors de ses concerts en Europe, comme au festival T in the Park en Écosse qui fut sa plus grande expérience en live face à un public qui n'était pas acquis à sa cause. Elle récita les paroles de I Should Be So Lucky à la manière d'un poème à Londres au Royal Albert Hall lors d'un évènement autour de la poésie, sur les conseils de Nick Cave. Plus tard, elle confiera à son sujet qu'il l'a beaucoup aidé dans son épanouissement artistique. Elle dira à propos de lui : "Il m'a appris à aller plus loin, à explorer de nouvelles choses, tout en ne reniant pas qui je suis et en ne perdant pas au fond de mon c½ur ce qui fait que je suis moi. Pour moi, le plus difficile a été de laisser libre cours à l'expression de ce qu'il y a de plus basique en moi, et d'être totalement sincère dans ma musique".

En 1997, Kylie entretenait une relation avec un photographe français, Stéphane Sednaoui. Celui-ci la décrivait comme une combinaison entre "une geisha et une super héroïne de manga". Il commença alors à la photographier en minimisant son côté glamour dans le but d'attirer un public plus "rock" et ainsi diversifier son auditoire. Elle s'inspira dès lors d'artistes comme Shirley Manson du groupe Garbage, Björk, Tricky, U2 ou encore de musiciens de pop japonaise comme Pizzicato Five et Towa Tei (avec qui elle collaborera plus tard sur les singles GBI : German Bold Italic et Sometime Samurai).

Impossible Princess (nommé ainsi en référence à un recueil de poésie de l'artiste Billy Childish) comprend des collaborations avec des musiciens comme James Dean Bradfield et Sean Moore du groupe Manic Street Preachers, et Kylie particpa à l'écriture de la quasi-totalité des paroles. C'est un album aux sonorités dance, son style n'étant pas du tout représenté par le premier single qui en fut extrait, Some Kind of Bliss, et Kylie contredit ceux qui la suspectait de vouloir devenir une artiste de rock indépendant. Elle dit au journal Music Week, "Je tiens à dire aux gens que ce n'est pas un album de rock indépendant. Je ne vais pas me saisir d'une guitare et me mettre à faire du rock".

Billboard magazine décrit alors l'album comme "étourdissant" et conclut que "c'est une opportunité en or pour une grande maison de disque visionnaire et énergique de le lancer sur le marché américain. Une oreille attentive décèlera une certaine parenté entre Impossible Princess et l'album à succès de Madonna, Ray of Light". Au Royaume-Uni, Music Week lui décerna une critique négative en écrivant : "Le chant est touchant, mais ce n'est pas suffisant".

Il devient alors l'album le moins vendu de sa carrière au Royaume-Uni, mais paradoxalement le plus vendu en Australie depuis l'album de ses débuts, les ventes étant boostées par une tournée à succès. En analysant son spectacle, le Times écrit au sujet de son habilité à "masquer ses défauts, sa voix banale par divers effets musicaux et un certain charisme et des chansons très pop par quelques standards". Un album live enregistré lors de la tournée, intitulé Intimate and Live fut un réel succès en Australie.

Afin de maintenir sa popularité en Australie, elle se produit lors de nombreux évènements comme au Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras (Gay Pride australienne) en 1998, l'inauguration des studios 20th Century Fox à Sydney en 1999, où elle interpréta le tube de Marilyn Monroe, Diamonds Are a Girl's Best Friend, et également lors d'un concert de Noël organisé par les forces de maintien de la paix des Nations Unies à Dili au Timor Est.

Les années Parlophone : 1999 - 2004
Kylie signe avec Parlophone en 1999. La maison de disques lui permet de sortir immédiatement avec des moyens importants le single de sa relance: Spinning Around. Dans le clip, Kylie porte un short ultra court doré qui est depuis devenu mythique, et elle joue une allumeuse ultra-sexy dans une boîte aux tons modern-disco. On a night Like this connaît aussi un succès planétaire ; Kylie le chante pour les J.O. de Sydney en 2000. D'autres titres de l'albums sont très réussis ; Light Years reprend la ligne de basse de I feel Love de Donna Summer, et Kylie sémontre sur ce titre l'étendue de l'émotion qu'elle peut communiquer dans un registre plus aigu que la moyenne. Your Disco needs you (écrit par Robbie Williams) est un point d'honneur pour l'hommage que représente cet album pour le disco. Kylie fait une tournée appelée On A Night Like This Tour en 2001, basée sur les chansons de l'album Light Years.

En 2001, elle connait l'un de ses plus grands succès avec le single Can't get you out of my head qui nous propose en plus de l'album, deux titres inédits boy et rendezvous at sunset. L'album Fever est un énorme succès planétaire. Il comprend en effet des morceaux très appréciés. Le deuxième single tiré de l'album est In your eyes avec son clip très en couleur, qui nous permet de découvrir un titre inédit: Tightrope. Sort ensuite Love at first sight avec en b-side un excellent remix can't get blue monday out of my head qu'elle chantera lors des Brits awards de 2002. Puis vint Come into my world qui aura droit à un fabuleux remix de Fischerspooner. Suite à ce succès Kylie entame une grande tournée dans le monde entier : KylieFeverTour-2002. Le DVD du concert FeverTour est élu meilleur live de l'année. Kylie est très expressive dans ce live, et chante pendant plus de deux heures en changeant de tenue à des vitesses impressionnantes. Les chorégraphies sont très hétéroclites, mais le concert est conçu suivant une ligne directive, qui nous ramène d'un monde futuriste trop mécaniste à des valeurs d'amour simple, en passant par des tableaux issus de la culture populaire: Orange Mécanique, Donna Summer voire Eminem. Le concert a un équilibre impressionnant et comporte des perspectives multiples et très abouties qui permettent à chacun de trouver le moyen de vibrer en accord avec la voix de Kylie.

En 2003, Kylie sort un nouvel album (qui est à ce jour son dernier, hors compilations et live) : Bodylanguage. Cet album a moins de succès commercial que le précédent même si Slow est le 7e single numéro un des charts de Kylie. Red blooded Woman et Chocolate sont les titres clés de l'album. L'album est basé sur une personnalisation « kyliesque » de Brigitte Bardot. Pour cela, Kylie change de look par rapport au dernier album Fever. L'aspect artistique de ses clips est vraiment détaillé, le choix des nuances de couleur est appréciable, et Kylie réussi très bien à exprimer la femme ultra-sensuelle autant dans les clips de l'album que sur scène.Quelque temps avant la sortie de l'album, elle offre à ses fans un concert unique pour promouvoir ce nouvel opus, tout en chantant quelques uns de ses tubes. Il sortira un peu plus tard en dvd.

En 2004, Kylie sort Ultimate Kylie, qui est une compilation de ses plus grands succès réunis sur 2 cds. Elle y inclut deux nouveaux singles I believe in you, qui nous présente Kylie très sensible (voire fragile) et Giving you up. Par la même occasion, elle sort un DVD de ses clips aussi appelé Ultimate Kylie avec en bonus sa performance aux Brit Awards de la chanson Can't get blue monday out of my head.

En 2005, Kylie entame une tournée mondiale de ses plus grands succès, un greatest hits tour intitulé Showgirl. Le live est très soigné, dans la veine des revues parisiennes. En mai 2005, elle interrompt brutalement sa tournée au terme de ses dates londoniennes et avant de commencer sa tournée en Australie après la découverte impromptue d'un cancer du sein.

Opérée en urgence en Australie, elle rejoint ensuite la France pour suivre une longue chimiothérapie à l'institut Gustave Roussy de Villejuif.

Années 2005 - 2007
Après une longue bataille contre sa maladie, Kylie refait surface en juin 2006 en reprenant le chemin des studios. Elle a par ailleurs annoncé son retour sur scène avec la reprise de sa tournée Showgirl jusqu'alors suspendue à cause de ses problèmes de santé. Cette tournée a été remaniée par son fidèle ami et styliste William Baker : changements de costumes, d'actes et de mise en scène. Dans cette tournée on y retrouve un duo surprise, lors de la seconde soirée à Sydney avec le leader du groupe U2 sur le morceau Kids. Sa soeur Dannii fera de même lors des dates prévus au Royaume-Uni. Un double CD live paraît dans les bacs le 8 Janvier 2007, sobrement intitulé Showgirl Homecoming Live. Il entre à la 7e position en Angleterre. Par ailleurs un livre pour enfants intitulé The Showgirl Princess paraît.

Après un retour triomphal sur scène, Kylie se lance dans la création d'un parfum nommé Darling négocié avec la très célèbre maison Coty. Lors de sa sortie en Angleterre, cette fragrance arrive numéro un des ventes et reçoit un Glammy en Pologne.

Après la parfumerie, Kylie est honorée lors de l'exposition de ses tenues au musée Victoria and Albert Museum, celle-ci ayant pour but de retracer les tenues que Kylie a porté lors de sa carrière musicale et télévisuelle.

Kylie signe ensuite un contrat avec la célèbre chaine de magasins H&M pour leur campagne d'été. Le but de cette campagne était de créer un style "bohemian chic" faisant clin d'½il à l'Australie et ses paysages. La campagne H&M Love Kylie a aussi pour but d'aider l'association Wateraid en leur reversant 10% de leur recette. Kylie fait par ailleurs l'ouverture du premier magasin à Shangai en donnant un mini concert lors duquel elle interprète ses plus grands succès.

Le 16 juillet 2007, une nouvelle compilation de 2cds de la période "deconstruction" sort. Outre le côté "collection" cette compilation n'apporte rien de nouveau par rapport aux autres nombreuses compilations déjà sorties.

Son 10e album studio, nommé X, est prévu pour le 26 novembre 2007. On peut y dénombrer quelques collaborations comme le jeune Calvin Harris découvert par Myspace, le groupe suédois Groove Armada, le DJ Mylo ou encore les Scissor Sisters qui ont déjà signé un titre intitulé White Diamond (chanté lors du Showgirl Homecoming Tour). Malheureusement la polémique a fait rage sur cet album car un certains nombre de démos ont fait leurs apparition sur les sites de peer to peer... La presse a tout d'abord dénoncé une nouvelle stratégie marketing qui n'aurait que pour seul intérêt de susciter la notoriété de Kylie et de son album, ceci ayant été démenti par la maison de disque.

Le premier extrait de l'album X sera le titre 2 hearts écrit et produit par le groupe Kish Mauve. Il sera, aux dernière nouvelles, en radio le 10 octobre et commercialisé le 12 Novembre (le 5 sur les plateformes de téléchargement légaux.). Le deuxième single sera le titre Wow.

Kylie recevera à Londres le 28 octobre le prix tant convoité des Music Industry Trusts' Award pour féliciter ses 20 ans de carrière ainsi que sa capacité à se réinventer au fur et à mesure du temps.

Kylie sera également la marraine de la saison 7 de la Star Academy conjointement avec Céline Dion. Elle était présente lors de l'émission du vendredi 9 novembre où elle a interprété Can't Get You out of My Mind et I Believe in You avec des candidats, et son nouveau single, 2 Hearts en solo.

Discographie
Albums studio
1988 : Kylie (8 millions d albums vendus dans le monde)
1989 : Enjoy Yourself (6 millions d albums vendus dans le monde)
1990 : Rhythm of Love (3 millions d albums vendus dans le monde)
1991 : Let's Get to It (2 millions)
1992 : Greatest Hits (2 millions)
1994 : Kylie Minogue (2,5 millions d'albums vendus dans le monde)
1997 : Impossible Princess (0,5 millions)
1998 : Intimate and Live
2000 : Light Years (3 millions)
2001 : Fever (9 millions d'albums vendus dans le monde)
2003 : Body Language (2,8 millions d'albums vendus dans le monde)
2004 : Ultimate Kylie(3 millions)
2007 : Showgirl Homecoming Live
2007 : X

Compilations et albums remix
1988 The Kylie Collection
1989 Kylie's Remixes Volume 1
1992 Kylie's Remixes Volume 2
1992 Greatest Hits
1993 Kylie's Non-Stop History 50+1
1993 Greatest Remix Hits 1
1993 Greatest Remix Hits 2
1998 Mixes
1998 Impossible Remixes
1998 Greatest Remix Hits 3
1998 Greatest Remix Hits 4
2000 Hits+
2002 Confide in Me
2003 Greatest Hits 1987-1999
2004 Kylie Minogue: Artist Collection
2004 Ultimate Kylie
2007 Confide in Me: The Irresistible Kylie

Albums live et EPs
1998 Intimate and Live
2004 Money Can't Buy
2005 Showgirl
2007 Showgirl Homecoming Live

Filmographie
1980 The Sullivans (série australienne)
1985 The Henderson Kids (série australienne)
de 1986 à 1988 Neighbours (soap australien)
1989 The Delinquents
1994 Street Fighter
1995 Hayride to Hell
1996 Bio-Dome & Misfit
2000 Sample People & Cut
2001 Moulin Rouge!
2006 Pollux, le manège enchanté

Site officiel
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# Posted on Wednesday, 12 December 2007 at 3:00 PM

Elton John

Elton John
Sir Elton Hercules John, né sous le nom de Reginald Kenneth Dwight est un chanteur/compositeur pop britannique, né le 25 mars 1947 à Pinner dans le Middlesex, une banlieue de Londres. Il a officiellement adopté le nom Elton Hercules John en 1972 . Il a quatre demi-frères.

Biographie
Sa rencontre avec Bernie Taupin dans la fin des années 1960 détermine la carrière qui en a découlé. Elton John fut véritablement reconnu par ses pairs après une tournée de promotion de son album Elton John aux USA en 1970. Son premier concert eut lieu au Troubadour de Los Angeles le 25 août. Eric Clapton et Leon Russell vont l'applaudir sur scène.

Les années 70
Installé sur la rampe du succès, c'est en 1972 avec l'album Honky Chateau qu'il impose un nouveau style musical en s'appuyant sur une formation solide de musiciens non destinée aux enregistrements studio (Davey Johnstone, Dee Murray, Nigel Olsson). Il est capable d'écrire et d'enregistrer très vite des albums entre deux tournées (son contrat avec DJM lui imposant la sortie de deux albums par an), tournées qui l'emmènent aux États-Unis, en Australie, Nouvelle-Zélande, Japon. En 1973, il fonde sa propre maison de disques (ROCKET) et signe Kiki Dee et Neil Sedaka.

Entre 1972 et 1975, Elton vit principalement aux USA où il est la coqueluche de la côte ouest. Son énergie, ses excentricités vestimentaires, son style de vie de milliardaire le poussent au pinacle. Elton vit à la place de ses fans leurs rêves les plus fous. Au delà du talent, souvent négligé par ses détracteurs, Elton impose un rock joyeux, coloré, faisant oublier la crise économique, le Viêt Nam et le Watergate à la jeunesse américaine.

Durant cette époque Elton John multiplie les tubes, obtient 7 albums n°1 des ventes à la suite aux États-Unis et représente 2% des ventes de l'industrie mondiale du disque.
Fasciné par Hollywood et le rêve américain, ses concerts sont de véritables tableaux illustrant à merveille ses chansons. On peut aussi attirer l'attention vers son rôle du Pinball Wizard dans le film Tommy des Who en 1975.
Il faudra attendre la période 1975-1976 pour qu'Elton change de groupe (son répertoire se faisant plus éclectique, prenant un nouveau tournant dans sa carrière (tant musical que par ses engagements externes, le foot par exemple) pour percer en Europe. Il fait une tournée en 1979 dans l'Union soviétique de Brejnev.

Les années 80
Les années 1980 furent une période ambigüe durant laquelle il épousa Renata en 1984 (il divorça en 1988) et écrivit une multitude de tubes comme Blue eyes, I guess that's why they call it blues, I'm still standing (véritable pied de nez à tous ses détracteurs), Nikita, Sad songs (say so much) et le tourbillonnant I don't wanna go on with you like that.
C'est aussi en 1987 qu'il grava sur disque un des concerts les plus époustouflants Live in Australia avec un orchestre symphonique et dont fut tirée une nouvelle version de "Candle in the Wind" en single qui rentrera dans le top 5 américain.

Les années 90
Il faudra attendre les années 1990 pour vivre la seconde naissance d'Elton John qui a su cependant, pendant trente ans, conserver sa place sur la scène rock.

En 1990 le single "Sacrifice" issu de l'album "Sleeping with the Past" devient un tube mondial de même que l'album vendu à 10 millions d'exemplaires.
En 1991 sort une version live de "Don't let the sun go down on me" avec George Michael qui sera n°1 notamment aux USA, en Angleterre, au Japon.
En 1992 l'album "The One" consacre le retour d'Elton sur le devant de la scène après sa cure de désintoxication. Le single éponyme deviendra lui aussi un tube mondial et assurera une très bonne carrière à cet album.
En 1994 sort la BO du dessin animé de Disney "The Lion King" qui s'écoulera à 18 millions d'exemplaires dans le monde et qui deviendra disque de diamant cette même année aux USA.
En 1995 sort un très bel album encensé par la crititique: "Made in England" dont les singles "Believe", "Made in England" et "Blessed" seront extraits.
En 1997 Elton publie l'album "The Big Picture" avec le single "Something About the Way You Look Tonight/Candle in the Wind 1997" ("Candle in the Wind" sera réecrite pour l'occasion par Bernie Taupin pour s'adresser à Diana) qui se vendra à 33 millions d'exemplaires après les funérailles de la princesse.

Le dérapage verbal du 4 octobre 2004 contre Madonna
Invité à la cérémonie des Q Awards, récompenses attribuées par un magazine musical britannique, pour y recevoir un prix qui lui était attribué, Elton John s'est laissé aller à des commentaires très crus après l'annonce de la nomination de Madonna dans la catégorie du meilleur spectacle « live » :

« Madonna, meilleure putain de performance live ? Allez-vous faire foutre ! » (Madonna - best fucking live act? Fuck off!).
« Toute personne qui fait payer 75 livres sterling la place pour un concert en playback devrait être abattue » (Anyone who lip-synchs in public on stage when you pay 75 quid to see them should be shot.)
« Ça me fera rayer de sa putain de liste d'envois de cartes de v½ux, mais qu'est-ce que j'en ai à branler? » (That's me off her fucking Christmas card list, but do I give a toss? No.)
Le porte-parole de la chanteuse s'est contenté de répondre sobrement que celle-ci ne chantait pas en play-back et ne « cassait pas du sucre sur le dos » des autres artistes, et qu'Elton John continuerait à figurer dans les destinataires de cartes de v½ux de Madonna, en dépit de ce dérapage.

Le civil partnership
Il s'est légalement uni dans un civil partnership avec son compagnon David Furnish le 21 décembre 2005 à Windsor dans le Berkshire.

Elton John veut interdire les religions
En novembre 2006, Elton John affirme qu'il interdirait totalement les libertés religieuses. Selon lui, les religions transformeraient les individus en "lemmings haineux", ne font pas suffisamment preuve de compassion et sont homophobes.

Elton John veut interdire Internet
En 2007. D'après une interview donné le 1er août 2007 au journal The Sun, il faut selon Elton John fermer définitivement Internet, cette "aberration" qui menace notre société et toute la création artistique qu'elle produit.

Discographie
1969 : Empty Sky
1970 : Elton John
1970 : The Games [Original Soundtrack]
1971 : Tumbleweed Connection
1971 : Friends
1971 : 11-17-70 [live]
1971 : Madman Across the Water
1972 : Honky Chateau
1973 : Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player
1973 : Goodbye Yellow Brick Road
1974 : Caribou
1975 : Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975 : Rock of the Westies
1976 : Here and There [live]
1976 : Blue Moves
1977 : The Thom Bell Sessions
1978 : A Single Man
1979 : Victim of Love
1980 : Lady Samantha
1980 : 21 at 33
1981 : The Fox
1982 : Jump Up!
1983 : Too Low for Zero
1984 : Breaking Hearts
1985 : Ice on Fire
1986 : Leather Jackets
1987 : Live in Australia
1988 : Reg Strikes Back
1989 : Sleeping With the Past
1989 : The Complete Thom Bell Sessions (réédition)
1992 : The One
1993 : Duets
1994 : The Lion King OST
1995 : Made in England
1996 : Love Songs
1997 : The Big Picture
1999 : The Muse
1999 : Elton John and Tim Rice's AIDA
1999 : Live at the Ritz
2000 : The Road To Eldorado
2000 : One Night Only [live]
2001 : Songs from the West Coast
2004 : Peachtree Road
2006 : The Captain & The Kid
2007 : Rocket Man - The Definitive Hits (Compilation) (Prévision de sortie : 26 mars 2007)

Divers
Bien qu'il soit considéré comme l'un des rois de la Pop, il a affiché sa diversité dans un duo avec le grand rappeur Tupac, "Ghetto Gospel"[1].
Bernie Taupin, parolier, lui propose deux versions de Candle in the Wind
la première en hommage aux stars des années 1960 décédées en pleine gloire comme Otis Redding, James Dean ou Marilyn Monroe, parue dans l'album Goodbye Yellow Brick Road en 1973,
la seconde en hommage à Lady Di.

Distinctions
Elton John est commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (Order of the British Empire) et, à ce titre, l'usage britannique prescrit de le nommer, dans les citations officielles, Sir Elton Hercules John, CBE.
Prix de la contribution à la culture américaine (plus haute distinction américaine pour un artiste, l'équivalent de l'anoblissement) en 2004 remis par George Bush.
Officier des Arts et des Lettres.
Président d'honneur du Club de Watford en Angletterre.
Docteur de l'Académie Royale de Musique de Londres.

Nominations et Récompenses
Oscar pour le morceau "Can you feel the love tonight?" issu de la BO du Roi Lion en 1995.
Plusieurs Ivor Novellos, 5 Grammy Awards....
NRJ Music Awards :
Meilleure chanson internationale (2004)
La Star Academy 3 a sorti un album de reprises d'Elton John, et le single Saturday night's, alright for fighting

Origine du nom Elton John
En 1961, Reginald Kenneth Dwight forme son premier groupe : Bluesology. Il admire beaucoup le chanteur John Baldry et le saxophoniste Elton Dean, et c'est pourquoi il a décidé de se faire appeler Elton John

Derniers concerts en France
Au Palais omnisports de Paris-Bercy le lundi 7 décembre 1998, à l'Olympia le 30 novembre 2003, à Bercy le 2 décembre de la même année puis au Palais des Sports de Grenoble, le 14 juin 2006 .

Site officiel d'Elton John
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# Posted on Wednesday, 12 December 2007 at 2:40 PM